10 anos sem Cássia Eller

A paixão de Cássia Eller pela música começou aos 14 anos, quando ganhou um violão de presente e passou a tocar as músicas dos Beatles. Aos 18, morando em Brasília cantou em coral, fez testes para musicais, trabalhou em duas óperas como corista, além de se apresentar como cantora de um grupo de forró. Também fez parte, durante dois anos, do primeiro trio elétrico de Brasília, denominado Massa Real, e tocou surdo em um grupo de samba. Trabalhou em vários bares (como o Bom Demais), cantando e tocando. Mas despontou no mundo artístico em 1981, ao participar de um espetáculo de Oswaldo Montenegro.

A voz grave e o ecletismo musical foram suas principais características. Por isso interpretou canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza e Renato Russo, além de artistas da MPB como Caetano Veloso e Chico Buarque, passando pelo pop de Nando Reis e o rocks clássicos de Jimi Hendrix, Rita Lee, Beatles, John Lennon e Nirvana. Em 1989, a carreira de Cássia decolou, com ajuda de um tio gravou uma fita demo com a canção “Por enquanto”, de Renato Russo. O mesmo tio levou a fita à PolyGram, o que resultou na contratação de Cássia pela gravadora. Sua primeira participação em disco foi em 1990, no LP de Wagner Tiso intitulado “Baobab”. Teve uma trajetória musical bastante importante, embora curta, com algo em torno de dez álbuns próprios gravados no decorrer de doze anos de carreira.

Com a presença de palco marcante e intensa, Cássia Eller tinha preferência por álbuns gravados ao vivo e era convidada constantemente para participações especiais e interpretações sob encomenda, singulares, personalizadas. Outra característica importante é o fato de Cássia ter assumido uma postura de intérprete declarada, tendo composto apenas três das canções que gravou: “Lullaby” (parceria com Márcio Faraco) em seu primeiro disco, Cássia Eller de 1990 (LP com 60.000 cópias vendidas, sobretudo em razão do sucesso da faixa “Por enquanto” de Renato Russo); “Eles” (dela com Luiz Pinheiro e Tavinho Fialho) e “O Marginal” (dela com Hermelino Neder, Luiz Pinheiro e Zé Marcos), no segundo disco, O Marginal (1992).

O ano de 2001 foi o ano bastante produtivo para Cássia Eller: participou do Rock in Rio, fez cerca de 95 shows e gravou o DVD Acústivo MTV. Infelizmente, no dia 29 de dezembro de 2001, Cássia faleceu aos 39 anos, no auge de sua carreira, em razão de um infarto do miocárdio.

Eu Sou Neguinha? (Caetano Veloso)

Interpretada por Cássia Eller

Eu tava encostada ali, minha guitarra
No quadrado branco-vídeo-papelão
Eu era o enigma, uma interrogação
Olha que coisa mais
Que coisa à toa, boa boa boa boa boa
Eu tava com graça...
Tava por acaso ali, não era nada
Bunda de mulata, muque de peão
Tava em Madureira, tava na Bahia
No Beaubourg, no Bronx, no Brás
E eu e eu e eu e eu
A me perguntar:
Eu sou neguinha?
Era uma mensagem, ia uma mensagem
Parece bobagem, mas não era não
Eu não decifrava, eu não conseguia
Mas aquilo ia e eu ia e eu ia e eu ia e eu ia
Eu me perguntava...
Era uma gesto hippie, um desenho estranho
Homens trabalhando, pare, contramão
E era uma alegria, era uma esperança
E era dança e dança ou não ou não ou não
Tava a perguntar:
Eu sou neguinha?
Eu sou neguinha?
Eu sou neguinha?
Eu sou neguinha?
Eu tava rezando ali completamente
Um crente, uma lente, era uma visão
Totalmente terceiro sexo
Totalmente terceiro mundo
Terceiro milênio
Carne nua nua nua nua nua
Era tão gozado
Era um trio elétrico, era fantasia
Escola de samba na televisão
Cruz no fim túnel, becos sem saída
E eu era a saída, melodia, meio - dia dia
Dia dia
Era o que eu dizia:
Eu sou neguinha?
Mas e outras coisas via um moço forte
E a mulher macia dentro da escuridão
Via o que é visivel, via o que não via
E o que a poesia e a profecia não tem mais vez
É o que parecia
que as coisas acontecem
Coisas supreendentes
Fatalmente erram, acham solução
E que o mesmo ciclo que eu tento ler e ser
É apenas o possivel ou o impossivel em mim em mim em mim
e a pergunta vinha:
Eu sou neguinha?
Eu sou neguinha?
Eu sou neguinha?

http://www.vagalume.com.br/cassia-eller/eu-sou-neguinha.html#ixzz1hw1JhnsE

Meu Nome é Felicidade

Faço parte da vida daqueles que têm amigos, pois ter amigos é ser feliz.

Faço parte da vida daqueles que vivem cercados por pessoas como você, pois viver assim é ser feliz!

Faço parte da vida daqueles que acreditam que ontem é passado, amanhã é futuro e hoje é uma dádiva, por isso chamado presente.

Faço parte da vida daqueles que acreditam na força do amor, que acreditam que para uma história bonita não há ponto final.

Eu sou casada, sabiam? Sou casada com o Tempo. Ah! O meu marido é lindo! Ele é responsável pela resolução de todos os problemas. Ele reconstrói corações, ele cura machucados, ele vence a tristeza...

Juntos, eu e o Tempo, tivemos três filhos: a Amizade, a Sabedoria e o Amor.

A Amizade é a filha mais velha. Uma menina linda, sincera e alegre. Ela brilha como o sol, une pessoas, pretende nunca ferir, sempre consolar.

A do meio é a Sabedoria, culta, íntegra, sempre foi mais apegada ao Pai, o Tempo. A Sabedoria e o Tempo andam sempre juntos!

O caçula é o Amor. Ah! Como esse me dá trabalho! É teimoso, às vezes só quer morar em um lugar... Eu vivo dizendo: "Amor, você foi feito para morar em dois corações, não apenas em um. O Amor é complexo, mas é lindo! Quando ele começa a fazer estragos eu chamo logo o pai dele, o Tempo, e aí o Tempo sai fechando as feridas que o Amor abriu.

Uma pessoa muito importante me ensinou uma coisa: Tudo no final sempre dá certo. Se ainda não deu, é porque ainda não chegou o final.

Por isso, acredito sempre na minha família. Acredito no Tempo, na Amizade, na Sabedoria e, principalmente no "Amor". Aí, com certeza um dia, Eu, a Felicidade, baterei à sua porta!

Tenha tempo para os sonhos. Eles conduzem sua carruagem para as estrelas

SER TRANSPARENTE

Às vezes, fico me perguntando porque é tão difícil ser transparente... 

Costumamos acreditar que ser transparente é simplesmente ser sincero, não enganar os outros. 

Mas ser transparente é muito mais do que isso. 

É ter coragem de se expor, de ser frágil, de chorar, de falar do que sente... 

Ser transparente é desnudar a alma, é deixar cair as máscaras, baixar as armas, destruir muros... 

Ser transparente é permitir que a doçura aflore, transborde... 

Mas, infelizmente, a maioria decide não correr esse risco. 

Preferimos a dureza da razão à leveza reveladora da fragilidade humana. 

Preferimos o nó na garganta às lágrimas que brotam da alma... 

Preferimos nos perder numa busca por respostas a simplesmente admitir que não sabemos nada e que temos medo! 

Por mais doloroso que seja ter de construir uma máscara que nos distancia cada vez mais de quem realmente somos, preferimos assim: manter uma imagem que nos dê a sensação de proteção. 

E assim, vamos nos afundando em falsas palavras, atitudes, em falsos sentimentos... 

Com o passar dos anos, um vazio frio e escuro nos faz perceber que já não sabemos dar e nem pedir o que de mais precioso temos a compartilhar... 

A doçura, a compreensão de que todos nós sofremos, nos sentimos sós... 

Uma saudade desesperada de nós mesmos, daquilo que pulsa e grita dentro de nós, mas que não temos coragem de mostrar... 

Porque aprendemos que isso é ser fraco, é ser bobo, é ser menos do que o outro! 

Quando, na verdade, agir com o coração, poupa a dor... 

Sugiro que deixemos explodir toda a doçura! 

Que consigamos não prender o choro, não conter a gargalhada, não esconder tanto o nosso medo, não desejar parecer tão invencíveis... 

Chega de tentar controlar tanto.... 

Responder tanto... 

Competir tanto... 

Tente simplesmente viver, sentir e amar 

Não Deixe O Samba Morrer - Alcione

Composição: Alcione & Cássia Eller

Eu Vou ficar
No meio do povo
Espiando
Minha escola perdendo ou ganhando
Mais um carnaval
Antes de me despedir
Deixo ao sambista mais novo
O meu pedido final

Quando eu não puder pisar mais na avenida
Quando as minhas pernas não puderem aguentar
Levar meu corpo, junto com meu samba
O meu anel de bamba, entrego a quem mereça usar

E quando eu não puder pisar mais na avenida
Quando as minhas pernas não puderem aguentar
Levar meu corpo, junto com meu samba
O meu anel de bamba, entrego a quem mereça usar

Eu Vou ficar
No meio do povo, espiando
Minha escola perdendo ou ganhando
Mais um carnaval
Antes de me despedir
Deixo ao sambista mais novo
O meu pedido final

Antes de me despedir
Deixo ao sambista mais novo
O meu pedido final

Não deixa o samba morrer
Não deixa o samba acabar
O morro foi feito de samba
De samba para gente sambar

Não deixa o samba morrer
Não deixa o samba acabar
O morro foi feito de samba
De samba para gente sambar

Quando eu não puder pisar mais na avenida
Quando as minhas pernas não puderem aguentar
Levar meu corpo, junto com meu samba
O meu anel de bamba, entrego a quem mereça usar

Eu Vou ficar
No meio do povo
Espiando
A Mangueira perdendo ou ganhando
Mais um carnaval
Antes de me despedir
Deixo ao sambista mais novo
O meu pedido final

Antes de me despedir
Deixo ao sambista mais novo
O meu pedido final

Não deixa o samba morrer
Não deixa o samba acabar
O morro foi feito de samba
De samba para gente sambar

Não deixa o samba morrer
Não deixa o samba acabar
O morro foi feito de samba
De samba para gente sambar 

http://www.vagalume.com.br/alcione/nao-deixe-o-samba-morrer-feat-cassia-eller.html#ixzz1faTbBWfg

DIA NACIONAL DO SAMBA - 02/12

Um pouco da História do Samba 

O samba surgiu da mistura de estilos musicais de origem africana e brasileira. O samba é tocado com instrumentos de percussão (tambores, surdos timbau) e acompanhados por violão e cavaquinho. Geralmente, as letras de sambas contam a vida e o cotidiano de quem mora nas cidades, com destaque para as populações pobres. O termo samba é de origem africana e tem seu significado ligado às danças típicas tribais do continente.

As raízes do samba foram fincadas em solo brasileiro na época do Brasil Colonial, com a chegada da mão-de-obra escrava em nosso país.

O primeiro samba gravado no Brasil foi  Pelo Telefone, no ano de 1917, cantado por Bahiano. A letra deste samba foi escrita por Mauro de Almeida  e Donga .

Tempos depois, o samba toma as ruas e espalha-se pelos carnavais do Brasil. Neste período, os principais sambistas são: Sinhô Ismael Silva  e Heitor dos Prazeres .

* Na década de 1930, as estações de rádio, em plena difusão pelo Brasil, passam a tocar os sambas para os lares. Os grandes sambistas e compositores desta época são: Noel Rosa autor de Conversa de Botequim; Cartola de As Rosas Não Falam; Dorival Caymmi de O Que É Que a Baiana Tem?; Ary Barroso, de Aquarela do Brasil; e Adoniran Barbosa, de Trem das Onze. 

* Na década de 1940 e década de 1950, o samba recebeu novas influências de ritmos latinos e norte-americanos. Entre eles, da Bossa Nossa: Johnny Alf, João Donato e músicos como Luis Bonfá e Garoto, este sub-gênero foi inaugurado por João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes, e teria uma geração de discípulos-seguidores como Carlos Lyra, Roberto Menescal, Durval Ferreira e grupos como Tamba Trio, Bossa 3, Zimbo Trio e Os Cariocas.

* No final da década de 1950, 1960,  1970 e 1980, começa a surgir uma nova geração de sambistas. Podemos destacar: Bebeto, Bedeu, Copa 7, Djalma Ferreira, Os Devaneios, Dhema, Ed Lincoln e seu Conjunto, Grupo Joni Mazza, Luis Antonio, Luis Bandeira, Luiz  Wagner, Miltinho, Paulinho da Viola, Jorge Aragão, João Nogueira, Beth Carvalho, Elza Soares, Dona Ivone Lara, Clementina de Jesus, Chico Buarque, João Bosco e Aldir Blanc.

* Outros importantes sambistas de todos os tempos: Pixinguinha, Ataulfo Alves, Carmen Miranda (sucesso no Brasil e nos EUA), Elton Medeiros, Nelson Cavaquinho, Lupicínio Rodrigues, Aracy de Almeida, Demônios da Garoa, Isaura Garcia, Candeia, Elis Regina, Nelson Sargento, Clara Nunes, Wilson Moreira, Elizeth Cardoso, Jacob do Bandolim e Lamartine Babo. 

Principais tipos de samba: 

Samba-enredo

Surge no Rio de Janeiro durante a década de 1930. O tema está ligado ao assunto que a escola de samba escolhe para o ano do desfile. Geralmente segue temas sociais ou culturais. Ele que define toda a coreografia e cenografia utilizada no desfile da escola de samba.

Samba de partido alto

Com letras improvisadas, falam sobre a realidade dos morros e das regiões mais carentes. É o estilo dos grandes mestres do samba. Os compositores de partido alto mais conhecidos são:  Moreira da Silva, Martinho da Vila e Zeca Pagodinho.

Pagode

Nasceu na cidade do Rio de Janeiro, nos anos 70 (década de 1970), e ganhou as rádios e pistas de dança na década seguinte. Tem um ritmo repetitivo e utiliza instrumentos de percussão e sons eletrônicos. Espalhou-se rapidamente pelo Brasil, graças às letras simples e românticas. Os principais grupos são: Fundo de Quintal, Negritude Jr., Só Pra Contrariar, Raça Negra, Katinguelê, Patrulha do Samba, Pique Novo, Travessos, Art Popular.

Samba-canção

Surge na década de 1920, com ritmos lentos e letras sentimentais e românticas. Exemplo: Ai, Ioiô (1929), de Luís Peixoto.

Samba carnavalesco

Marchinhas e Sambas feitas para dançar e cantar nos bailes carnavalescos. exemplos: Abre alas, Apaga a vela, Aurora, Balancê, Cabeleira do Zezé, Bandeira Branca, Chiquita Bacana, Colombina, Cidade Maravilhosa entre outras.

Samba-exaltação

Com letras patrióticas e ressaltando as maravilhas do Brasil, com acompanhamento de orquestra. Exemplo: Aquarela do Brasil, de Ary Barroso gravada em 1939 por Francisco Alves.

Samba de breque

Este estilo tem momentos de paradas rápidas, onde o cantor pode incluir comentários, muitos deles em tom crítico ou humorístico. Um dos mestres deste estilo é Moreira da Silva .

Samba de gafieira  

Foi criado na década de 1940 e tem acompanhamento de orquestra. Rápido e muito forte na parte instrumental, é muito usado nas danças de salão.

Sambalanço

Surgiu nos anos 50 (década de 1950) em boates de São Paulo e Rio de Janeiro. Recebeu uma grande influência do jazz.. Um dos mais significativos representantes do sambalanço é Jorge Ben Jor,  que mistura também elementos de outros estilos.

Samba no século XXI

A partir do ano 2000, surgiram alguns artistas que buscavam se reaproximar do samba mais  vinculado à estilo consolidado nos morros cariocas, muitas vezes chamado "Samba de Raiz". Entre eles: Marquinhos de Oswaldo Cruz, Teresa Cristina e Grupo Semente, entre outros, que contribuiram para a reabilitação da região da Lapa, no Rio de Janeiro. E foram surgindo outros nomes, como o compositor Edu Krieger, que foi gravado por nomes como Roberta Sá e Maria Rita, a cantora Manu Santos, Eliza Ador, Roberta Espinosa, Moyseis Marques entre varios outros.

Samba em outras partes do mundo

Além de ser um dos gêneros musicais mais populares do Brasil, o samba é bastante conhecido no exterior. É reconhecido também como símbolo brasileiro, ao lado do futebol e o carnaval. Esta história começou com o sucesso internacional de "Aquarela do Brasil", de Ary Barroso, seguiu com Carmem Miranda, que levou o samba para os EUA, passou ainda pela bossa nova, que inseriu definitivamente o Brasil no cenário mundial da música.

O sucesso do samba na Europa e no Japão apernas confirma sua capacidade de conquistar fãs, independentes do idioma. Atualmente, há centenas de escolas de samba constituídas em solo europeu (espalhada por países como Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Suécia, Suíça). Já no Japão, as gravadoras investem maciçamente no lançamento de antigos discos de sambistas consagrados, que acabou por criar um mercado formado apenas por catálogos de gravadoras japonesas.

Site de pesquisa:

http://www.suapesquisa.com.br/samba

http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba

SOMEONE LIKE YOU - ALGUÉM COMO VOCÊ - (ADELE)

I heard that you're settled down

Eu ouvi dizer que você está estabilizado

That you found a girl and you're married now

Que você encontrou uma garota e está casado agora

I heard that your dreams came true

Eu ouvi dizer que os seus sonhos se realizaram

Guess she gave you things I didn't give to you

Acho que ela lhe deu coisas que eu não dei

Old friend, why are you so shy?

Velho amigo, por que você está tão tímido?

Ain't like you to hold back or hide from the light

Não é do seu feitio se refrear ou se esconder da luz

I hate to turn up out of the blue uninvited

Eu odeio aparecer do nada sem ser convidada

But I couldn't stay away, I couldn't fight it

Mas eu não pude ficar longe, não consegui evitar

I had hoped you'd see my face

Eu tinha esperança de que você veria meu rosto

And that you'd be reminded

E que você se lembraria

That for me it isn't over

De que pra mim não acabou

Never mind, I'll find someone like you

Deixe para lá, eu vou achar alguém como você

I wish nothing but the best for you two

Não desejo nada além do melhor para vocês dois

Don't forget me, I beg

Não se esqueça de mim, eu imploro

I remember you said:

Vou lembrar de você dizer:

"Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead"

"Às vezes o amor dura, mas, às vezes, fere"

Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead, yeah

Às vezes o amor dura, mas, às vezes, fere, é

You'd know how the time flies

Você saberia como o tempo voa

Only yesterday was the time of our lives

Ontem foi o momento de nossas vidas

We were born and raised in a summer haze

Nós nascemos e fomos criados numa neblina de verão

Bound by the surprise of our glory days

Unidos pela surpresa dos nossos dias de glória

I hate to turn up out of the blue uninvited

Eu odeio aparecer do nada sem ser convidada

But I couldn't stay away, I couldn't fight

Mas eu não pude ficar longe, não consegui evitar

I had hoped you'd see my face

Eu esperava que você veria meu rosto

And that you'd be reminded

E que você se lembraria

That for me it isn't over

De que pra mim não acabou

Never mind, I'll find someone like you

Deixe para lá, eu vou achar alguém como você

I wish nothing but the best for you two

Não desejo nada além do melhor para vocês dois

Don't forget me, I beg

Não se esqueça de mim, eu imploro

I remember you said:

Vou lembrar de você dizer:

"Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead"

"Às vezes o amor dura, mas, às vezes, fere"

Nothing compares, no worries or cares

Nada se compara, nenhuma preocupação ou cuidado

Regrets and mistakes, they're memories made

Arrependimentos e erros, são feitos de memórias

Who would have known how bitter-sweet

Quem poderia ter adivinhado o gosto amargo

This would taste?

Que isso teria?

Never mind, I'll find someone like you

Deixe para lá, eu vou achar alguém como você

I wish nothing but the best for you

Não desejo nada além do melhor para vocês

Don't forget me, I beg

Não se esqueça de mim, eu imploro

I remember you said:

Vou lembrar de você dizer:

"Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead"

"Às vezes o amor dura, mas, às vezes, fere"

Never mind, I'll find someone like you

Deixe para lá, eu vou achar alguém como você

I wish nothing but the best for you two

Não desejo nada além do melhor para vocês dois

Don't forget me, I beg

Não se esqueça de mim, eu imploro

I remember you said:

Vou lembrar de você dizer:

"Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead"

"Às vezes o amor dura, mas, às vezes, fere"

Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead, yeah

Às vezes o amor dura, mas, às vezes, fere, é

15 anos sem Renato Russo

Renato Manfredini Júnior, nome artístico: Renato Russo (Rio de Janeiro, 27 de março de 1960 – Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1996) foi um cantor e compositor brasileiro.

Sua primeira banda foi o Aborto Elétrico (1978), que durou quatro anos e terminou devido às constantes brigas que havia entre ele e o baterista Fê Lemos. Russo herdou desta banda uma forte influência punk que influenciou toda a sua carreira. Nessa mesma época, aos 18 anos, assumiu para sua mãe que era bissexual e, em 1988, publicamente.

Em 1982, integrou a banda Legião Urbana, desenvolvendo um estilo mais próximo ao pop e ao rock do que ao punk. Russo permaneceu na Legião Urbana até sua morte, em 11 de outubro de 1996.

Gravou ainda três discos solo e cantou ao lado de: Herbert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila Pinheiro, Laura Pausini, Biquini Cavadão, 14 Bis e Plebe Rude.

Carreira

Sua primeira banda foi o Aborto Elétrico, ao lado dos irmãos Felipe Lemos (Fê) (bateria) e Flávio Lemos (baixo elétrico),e do sul-africano André Pretorius (guitarra). O grupo durou quatro anos, de 1978 a 1982, terminando por brigas entre Fê e Renato. O Aborto Elétrico foi a semente que deu origem à Legião Urbana e ao Capital Inicial (formado por Fê e Flávio, junto ao guitarrista Loro Jones e ao vocalista Dinho Ouro-Preto).

Após o fim do Aborto Elétrico, Renato começa a compor e se apresentar sozinho, tornando-se o Trovador Solitário. A fase solo durou poucos meses, até que o cantor se juntou a Marcelo Bonfá (baterista do grupo Dado e o Reino Animal), Eduardo Paraná (guitarrista, conhecido como Kadu Lambach) e Paulo Guimarães (tecladista, conhecido como Paulo Paulista), formando a Legião Urbana, tendo Renato como vocalista e baixista. Suas principais influencias eram as bandas de post punk que surgiram na epoca, especificamente, Renato Russo se espelhava no trabalho de Robert Smith, vocalista do The Cure e especialmente Morrissey que era vocalista da banda The Smiths

Após os primeiros shows, Eduardo Paraná e Paulo Paulista saem da Legião. A vaga de guitarrista é assumida por Ico-Ouro Preto, irmão de Dinho Ouro-Preto, que fica até o início de 1983. Seu lugar é assumido definitivamente por Dado Villa-Lobos (que criou a banda Dado e o Reino Animal com Marcelo Bonfá, Dinho Ouro Preto, Loro Jones e o tecladista Pedro Thompson). A entrada de Dado consagrou a formação clássica da banda.

À frente da Legião, que contou com o baixista Renato Rocha entre 1984 e 1989, Renato Russo atingiu o auge de sua carreira como músico, sendo reconhecido como o mais importante compositor do rock brasileiro, criando uma relação com os fãs que chegava a ser messiânica (alguns adoravam o cantor como se fosse um deus). Os mesmos fãs chegavam a fazer um trocadilho com o nome da banda: Religião Urbana/Legião Urbana. Renato desconsiderava este trocadilho e sempre negou ser messiânico.

Morte

Renato Russo morreu no dia 11 de outubro de 1996, as 01h15 da Madrugada, pesando apenas 45 quilos, em consequência de complicações causadas pela Aids (era soropositivo desde 1989, mas jamais revelou publicamente sua doença). Deixou um filho, Giuliano Manfredini, à época com apenas 7 anos de idade. O corpo de Russo foi cremado e suas cinzas lançadas sobre o jardim do sítio de Roberto Burle Marx.

No dia 22 de outubro de 1996, onze dias após a morte do cantor, Dado e Bonfá, ao lado do empresário Rafael Borges, anunciaram o fim das atividades do grupo. 

Homenagens póstumas

Em julho de 1997, é lançado o disco póstumo Uma Outra Estação, com o restante das faixas gravadas entre janeiro e junho de 1996. Logo depois, em novembro foi lançado o disco O Último Solo, também com faixas inéditas que deixaram de entrar nos dois discos solos do cantor.

O primeiro disco com a antologia dos maiores sucessos da Legião Urbana chamdo Mais do Mesmo foi lançado em março de 1998, esgotando-se rapidamente nas lojas. Em outubro de 1999, o acústico MTV foi lançado em CD e em Video.

Em março de 2001, é lançado o disco ao vivo Como É Que Se Diz Eu Te Amo, com oso shows gravados nos dias 8 e 9 de outubro de 1994 no Metropolitanm* Rio de Janeiro. (*Hoje Citibank Hall).

Presente

O trabalho de catalogar todo material inédito de Renato Russo e Legião Urbana, como sobras de estúdio e outras versões está a cargo do jornalista Marcelo Fróes. O primeiro fruto desse trabalho de arqueólogo foi Renato Russo Presente, lançado em março de 2003, quando Renato completaria 43 anos de vida.

Músicas inéditas como "Hoje" (parceria com Leila Pinheiro), "Mais Uma Vez", "Thunder Road" e "Boomerang Blues" se misturam a entrevistas concedidas pelo cantor e a outras parcerias com músicos consagrados.

Informações retiradadas:

www.renatorusso.com.br

www.wikipedia.com/pt

Tempo de Mudança - Autor Desconhecido

E onde andam suas paixões?

Ultimamente tudo anda muito chato. Tedioso, sem graça. Filme em preto e branco. Uma coisa morna que não ata nem desata, não anda para frente nem para trás. Não vai a lugar nenhum. E isso lá é vida que se preze?

Se você anda pensando e ainda mais, sentindo deste jeito, fique alerta: a coisa é grave. Sua vida está carente de paixões. Paixão é aquela coisa que tira a gente do chão, faz a gente vibrar inteirinho, tremer de emoção como se o mundo fosse um inconfundivel estado de graça.

Paixão é uma cúmplice que inesperadamente nos pisca o olho numa esquina qualquer desta vida. Os arroubos da paixão têm a função de nos arrancar da mesmice. De nos sacudir e despertar para o fato, para a realidade de que somos um manancial ininterrupto de criatividades, alegria e atitudes.

Paixões não são provocadas apenas por pessoas. São provocadas por projetos, pelo sabor de um doce, por um cheiro, um desejo, uma realização.

É preciso não fugir das paixões. É necessário aguçá-las. Aprender a catá-las no ventre da vida. No silêncio do seu quarto, no aberto de sua varanda, pergunte-se: onde andam as minhas paixões? Em que buraco de receio eu as venho enterrando? Pergunte-se. Responde-se. Cutuque-se para evitar entrar de novo na dormência das emoções. Emoções dormentes só servem para deprimir, para incomodar.

Se soubermos aproveitar o vicio ricamente poderoso dos estados de paixão, nem esperaremos que clã se atravesse em alguma próxima curva da nossa estrada, mas, sim, iremos buscá-la dentro de nós, nos direcionando para viver aquilo que nos dá prazer.

Para de "Acreditar" que a paixão só acontece se trazida por alguém que passe de súbito e por casualidade pelo seu caminho. Paixão é o brilho reflexo das suas proprias e infinitas possibilidades atiradas ao limite máximo.

ONDE É QUE ANDAM MESMO AS SUAS PAIXÕES?

Há Pessoas do "Sim" e Pessoas do "Não"

Pessoas do "sim" são aquelas para quem tudo é possível desde que tentado com firmeza.

Pessoas do "sim" são aquelas que acreditam em princípio que todas as pessoas são boas e capazes até que seja provado o contrário.

Pessoas do "sim" são aqueles funcionários que estão sempre prontos a  colaborar, a testar ideias, a comprometer o seu tempo com um novo projeto, a tudo fazer para que as coisas aconteçam.

Pessoas do "sim" são pessoas entusiasmadas com o que fazem, com o que são, com as possibilidades de fazer as coisas de forma diferente.

Pessoas do "sim" são as bem-humoradas, as com sorriso pronto, aquelas com as quais temos prazer em conviver, conversar, trocar ideias.

Pessoas do "sim" são aquelas que fazem tudo e ainda encontram tempo para colaborar, participar, ajudar.

Mas há, também, pessoas do "não".

Pessoas do "não" são aquelas para quem nada é possível.

Pessoas do "não" são aquelas que vivem dizendo que já viram esse filme antes... e que tudo é "papo furado". 

Pessoas do "não" são aquelas azedas, amargas, vivem com uma nuvem negra sobre suas cabeças.

Pessoas do "não" são aquelas que não tempo para nada, são ocupadíssimas (!?) e nada fazem.

Pessoas do "não" são aquelas que vivem isoladas e dizem que estão cumprindo o seu dever que é sempre criticar, não-participar, não-colaborar, não-fazer.

Pessoas do "não" são aquelas com as quais temos horror em trabalhar.

Cuidado! O mundo de hoje só tem lugar para as pessoas do "sim".

Luiz Almeida Martins Filho, PHD

Há Sempre Um Anjo Escondido na Pedra

O garotinho ficou na ponta dos pés
Para ver o pesado bloco de mármore.
- Que vais fazer daí?
Perguntou ao escultor.
- Nada, apenas descobrir um anjo que está lá dentro.
E o menino se foi com a explicação.
Crédulo e cheio de fé,
Como todas as crianças.

Um dia voltou.
Com carinho comovente.
O artista acabava de esculpir o anjo.
- Que lindo! Exclamou o menino.
E eu não sabia que ele estava lá dentro...

NO MEIO DA VIDA, QUANTOS PEDAÇOS DE MÁRMORES!
DISFORMES, PESADOS, SEM BELEZA,
À ESPERA DE MÃOS SUBMISSAS,
CHEIAS DE AMOR,
NAS MÃOS DO ESCULTOR ETERNO.
QUE PACIÊNCIA, CUIDADO E BOA VONTADE,
RENÚNCIAS... EXIGIDOS ATÉ A DESCOBERTA.

Um golpe falso,
Uma pancada,
Uma palavra má...
E lá se vai o trabalho,
A esperança de Deus em nós.

Mas é isto que nos faz crer
Num mundo melhor de união e paz
A Certeza de que há sempre um anjo
ESCONDIDO NA PEDRA...

Rehab - Amy Winehouse

They tried to make me go to rehab,but I said, "No, no, no"

Yes, I've been black but when I come back you'll know, know, know

I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine

He's tried to make me go to rehab,but I won't go, go, go



I'd rather be at home with Ray

I ain't got seventy days

'Cause there's nothing, there's nothing you can teach me

That I can't learn from Mr. Hathaway



I didn't get a lot in class

But I know we don't come in a shot glass



They tried to make me go to rehab,but I said, "No, no, no"

Yes, I've been black but when I come back you'll know, know, know

I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine

He's tried to make me go to rehab,but I won't go, go, go



The man said, "Why do you think you're here?"

I said, "I got no idea"

I'm gonna, I'm gonna lose my baby

So I always keep a bottle near



He said, "I just think you're depressed"

Kiss me, yeah baby and go rest"



They tried to make me go to rehab,but I said, "No, no, no"

Yes, I've been black but when I come back you'll know, know, know



I don't ever wanna drink again

I just, ooh, I just need a friend

I'm not gonna spend ten weeks

Have everyone think I'm on the mend



And it's not just my pride

It's just 'til these tears have dried



They tried to make me go to rehab,but I said, "No, no, no"

Yes, I've been black and when I come back you'll know, know, know

I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine

He's tried to make me go to rehab,but I won't go, go, go



http://www.vagalume.com.br/amy-winehouse/rehab.html#ixzz1TsLFNy1N

Cryin' - Aerosmith

There was a time
When I was so brokenhearted
Love wasn't much of a friend of mine
The tables have turned, yeah
'Cause me and them ways have parted
That kind of love was the killin' kind
Listen me, All I want is someone I can't resist
I know all I need to know by the way that I got
kissed

I was cryin' when I met you
Now I'm tryin to forget you
your Love is sweet misery
I was cryin' just to get you
Now I'm dyin' 'cause I let you
Do what you do-down on me

Now there's not even breathin' room
Between pleasure and pain
Yeah you cry when we're makin love
Must be one and the same

It's down on me
Yeah, I got to tell you one thing
It's been on my mind
Girl I gotta say
We're partners in crime
You got that certain something
What you give to me
Takes my breath away
Now the word out on the street
Is the devil's in your kiss
If our love goes up in flames
It's a fire I can't resist

I was cryin' when I met you
Now I'm tryin to forget you
your Love is sweet misery
I was cryin' just to get you
Now I'm dyin' 'cause I let you
Do what you do to me

'Cause what you got inside
Ain't where your love should stay
Yeah, our love, sweet love, ain't love
'Till you give your heart away
I was cryin' when I met you
Now I'm tryin to forget you
Your Love is sweet misery
I was cryin' just to get you
Now I'm dyin' just to let you
Do what you do what you do down to me, baby, baby, baby

I was cryin' when I met you
Now I'm tryin to forget you
Your Love is sweet misery
I was cryin' just to get you
Now I'm dyin' 'cause I let you
Do what you do down to, down to, down to, down to

I was cryin' when I met you
Now I'm tryin to forget you
Your Love is sweet
I was cryin' when I met you

http://www.vagalume.com.br/my/sitevagalume/492146/#ixzz1S5Npq3ea

Like A Rolling Stone - Bob Dylan (Anos 50 e& 60)

How does it feel
How does it feel
To be without a home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

You've gone to the finest school all right, Miss Lonely
But you know you only used to get juiced in it
And nobody has ever taught you how to live on the street
And now you find out you're gonna have to get used to it
You said you'd never compromise
With the mystery tramp, but now you realize
He's not selling any alibis
As you stare into the vacuum of his eyes
And ask him do you want to make a deal?

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

You never turned around to see the frowns on the jugglers and the clowns
When they all did tricks for you
You never understood that it ain't no good
You shouldn't let other people get your kicks for you
You used to ride on the chrome horse with your diplomat
Who carried on his shoulder a Siamese cat
Ain't it hard when you discover that
He really wasn't where it's at
After he took from you everything he could steal.

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

Princess on the steeple and all the pretty people
They're drinkin', thinkin' that they got it made
Exchanging all kinds of precious gifts and things
But you'd better lift your diamond ring, you'd better pawn it babe
You used to be so amused
At Napoleon in rags and the language that he used
Go to him now, he calls you, you can't refuse
When you got nothing, you got nothing to lose
You're invisible now, you got no secrets to conceal.

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

http://www.vagalume.com.br/my/sitevagalume/492146/#ixzz1S5LI8UgG

rock

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppekin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres erradicar a miséria do mundo.

Desde então, o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock.

Muita Calma Nessa Hora - Pitty

Um dia abri a porta e sai por ai,

Eu nem mesmo sabia se havia um lugar pra ir, mas eu fui mesmo assim
Um dia tive planos pretendia cumprir do alto da muralha assisti o castelo cair
Não sobrou nada de mim

To juntando meus pedaços, mais o que eu puder levar
To rompendo alguns laços
Não me espere no jantar

Oi tudo bem? Eu te amo! Qual é mesmo o seu nome?
Oi tudo bem? Eu te amo! Qual é mesmo o seu nome?

Alucina e eu perco a cabeça e assim vou me curar

Eu no mundo lá fora, pronta pra descobrir
O que disperdicei durante o tempo em que dormi
Ah eu vou até o fim

Sem medo, sem pudor, sem nada pra impedir
Existe tanta gente, tanta coisa que eu nunca vi

Ah eu vou me demitir

Nem sei onde você mora
Nem se importe em me contar
Me interessa é se agora, eu já posso te levar

Oi tudo bem? Eu te amo! Qual é mesmo o seu nome?
Oi tudo bem? Eu te amo! Qual é mesmo o seu nome?
Oi tudo bem? Eu te amo! Qual é mesmo o seu nome?
Alucina e eu perco a cabeça e assim vou me curar

Oi tudo bem? Eu te amo! Qual é mesmo o seu nome?
Oi tudo bem? Eu te amo! Qual é mesmo o seu nome?
Oi tudo bem? Eu te amo! Qual é mesmo o seu nome?
Oi tudo bem? Eu te amo! Qual é mesmo o seu nome?
Alucina e eu perco a cabeça e assim vou me curar

Feliz Aniversário, Charles Chaplin!

Charles Spencer Chaplin, que era canhoto, nasceu no dia 16 de abril de 1889, na East Street, Walworth,  Londres, Inglaterra. Seus pais eram artistas de  music-hall; seu pai, Charles Spencer Chaplin Sr., era  vocalista e ator, e sua mãe, Hannah Chaplin, era  cantora e atriz. Chaplin aprendeu a cantar com seus pais, os quais se separaram antes dele completar três anos de idade. Após a separação, Chaplin foi deixado aos cuidados de sua mãe, que estava cada vez mais instável emocionalmente. O censo de 1891 mostra que sua mãe morava com Charlie e seu meio-irmão mais velho Sydney na Barlow Street, Walworth., foi um ator, diretor, produtor, comediante, dançarino, roteirista e músico britânico. Chaplin foi um dos atores mais famosos da era do cinema mudo, notabilizado pelo uso de mímica e da comédia pastelão.

Charlie Chaplin atuou, dirigiu, escreveu, produziu e financiou seus próprios filmes, sendo fortemente influenciado por um antecessor, o comediante francês  Max Linder, a quem ele dedicou um de seus filmes. Sua carreira no ramo do entretenimento durou mais de 75 anos, desde suas primeiras atuações quando ainda era criança nos teatros do Reino Unido durante a Era Vitoriana quase até sua morte aos 88 anos de idade. Sua vida pública e privada abrangia adulação e controvérsia. Juntamente com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D.W. Griffith, Chaplin co-fundou a United Artists em 1919.

Seu principal e mais famoso personagem foi The Tramp, conhecido como Charlot na França e no mundo francófono, na Itália, Espanha, Portugal, Grécia, Romênia e Turquia, e como Carlitos ou também "O Vagabundo" no Brasil. Consiste em um andarilho pobretão que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro (gentleman), usando um fraque preto esgarçado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, um chapéu-coco ou cartola, uma bengala de bambu e - sua marca pessoal - um pequeno bigode-de-broxa.

O público viu o personagem pela primeira vez no segundo filme de Chaplin, Kid Auto Races at Venice, lançado em 7 de fevereiro de 1914. No entanto, ele já havia criado o visual do personagem para o filme Mabel's Strange Predicament, produzido alguns dias antes, porém lançado mais tarde, em 9 de fevereiro de 1914.

O público da época amou este novo comediante, apesar dos críticos alertarem que as travessuras do personagem beiravam a vulgaridade. Logo depois, Chaplin se ofereceu para dirigir e editar seus próprios filmes. Durante seu primeiro ano no ramo do cinema, ele fez 34 curta-metragens para Sennett, assim como o  longa-metragem Tillie's Punctured Romance.

Praticamente todos os filmes de Chaplin produzidos na Mutual são clássicos: Easy Street, One A.M., The Pawnshop e The Adventurer são provavelmente os mais conhecidos. Edna Purviance continuou sendo a  protagonista, e Chaplin adicionou Eric Campbell, Henry Bergman e Albert Austin ao seu elenco estático; Campbell, um veterano nas óperas de Gilbert e Sullivan, interpretou vilões soberbos, e os atores coadjuvantes Bergman e Austin permaneceram no elenco de Chaplin durante décadas. Chaplin considera o período em que esteve na Mutual como o mais feliz de sua carreira. Após a entrada dos Estados Unidos na  1ª Guerra Mundial, Chaplin tornou-se um garoto-propaganda para a venda de "bônus de liberdade" junto com Mary Pickford e seu grande amigo Douglas Fairbanks.

 Todos os filmes de Chaplin distribuídos pela United Artists foram de longa-metragem, começando com o drama atípico A Woman of Paris (1923), em que Chaplin fez uma pequena ponta. A Woman of Paris foi seguido pelas clássicas comédias The Gold Rush (1925) e O Circo (1928).

 Durante o avanço dos filmes sonoros, Chaplin produziu Luzes da Cidade (1931) e Tempos Modernos antes de se converter ao cinema "falado". Esses filmes foram essencialmente mudos, porém possuiam música sincronizada e efeitos sonoros. Indiscutivelmente, Luzes da Cidade contém o mais perfeito equilíbrio entre comédia e sentimentalismo. Em relação à última cena, o crítico James Agee escreveu na revista Life em 1949 que foi a "melhor atuação já registrada em celulóide". Apesar de Tempos Modernos ser um filme mudo, ele contém falas — geralmente provenientes de objetos inanimados, como rádios ou monitores de TV. Isto foi feito para ajudar o público da década de 1930, que já estava fora do hábito de assistir a filmes mudos. Além disso,  Tempos Modernos foi o primeiro filme em que a voz de Chaplin é ouvida (no final do filme, a canção "Smile", composta e cantada pelo próprio Chaplin num dueto com Paulette Goddard. No entanto, para a maioria dos espectadores, este ainda é considerado um filme mudo — e o fim de uma era.

O primeiro filme falado de Chaplin, O Grande Ditador (1940), foi um ato de rebeldia contra o ditador alemão Adolf Hitler e o nazismo, e foi lançado nos Estados Unidos um ano antes do país abandonar sua política de neutralidade e entrar na 2ª Guerra Mundial. Chaplin interpretou o papel de Adenoid Hynkel, ditador da "Tomânia", claramente baseado em Hitler e, atuando em um papel duplo, também interpretou um barbeiro judeu perseguido frequentemente por nazistas, o qual é fisicamente semelhante O Vagabundo. O filme também contou com a participação do comediante Jack Oakie no papel de Benzino Napaloni, ditador da "Bactéria", uma sátira do ditador italiano Benito Mussolini e do fascismo ; e de Paulette Goddard, no papel de uma mulher no gueto. O filme foi visto como um ato de coragem no ambiente político da época, tanto pela sua ridicularização do nazismo quanto pela representação de personagens judeus ostensivos e de sua perseguição. Adicionalmente, O Grande Ditador foi indicado ao Oscar de Melhor Filmes, Melhor  Ator (Chaplin), Melhor Ator Coadjuvante (Oakie), Melhor Trilha Sonora (Meredith Willson) e Melhor Roteiro Original (Chaplin). 

Os últimos dois filmes de Chaplin foram produzidos em Londres: A King In New York (1957) no qual ele atuou, escreveu, dirigiu e produziu; e A Countess From Hong Kong (1967), que ele dirigiu, produziu e escreveu. O último filme foi estrelado por Sophia Loren e Marlon Brando, e Chaplin fez uma pequena ponta no papel de mordomo, sendo esta a sua última aparição nas telas. Ele também compôs a trilha sonora de ambos os filmes, assim como a canção-tema de A Countess from Hong Kong, "This Is My Song", cantada por Petula Clark, chegando a ser a canção mais popular do Reino Unido na época do lançamento do filme. Chaplin também produziu The Chaplin Revue, uma compilação de três filmes feitos durante seu período de parceria com a First National: A Dog's Life (1918), Shoulder Arms (1918) e The Pilgrim (1923), para os quais ele compôs a trilha sonora e gravou uma narração introdutória. Adicionalmente, Chaplin escreveu sua autobiografia entre 1959 e 1963, intitulada Minha Vida, sendo publicada em 1964.

Chaplin planejara um filme intitulado The Freak, que seria estrelado por sua filha, Victoria, no papel de um anjo. Segundo Chaplin, ele havia concluído o roteiro em 1969 e foram feitos alguns ensaios de pré-produção, mas foram interrompidos quando Victoria se casou. Além disso, sua saúde declinou constantemente na década de 1970, prejudicando todas as esperanças do filme ser produzido.

De 1969 até 1976, juntamente com James Eric, Chaplin compôs músicas originais para seus filmes mudos e depois os relançou. Compôs a música de seus outros curta-metragens da First National: The Idle Class em 1971, Pay Day em 1972, A Day's Pleasure em 1973, Sunnyside em 1974, e dos longa-metragens The Circus em 1969 e The Kid em 1971. O último trabalho de Chaplin foi a trilha sonora para o filme A Woman of Paris (1923), concluída em 1976, época em que Chaplin estava extremamente frágil, encontrando até mesmo dificuldades de comunicação.

  

LEGADO

• O Vagabundo é provavelmente o personagem mais imitado em todos os níveis de entretenimento. Há rumores de que o próprio Chaplin participou uma vez de um concurso de imitadores de Charlie Chaplin, e acabou ficando em 3º lugar.
• De 1917 a 1918, o ator de cinema mudo Billy West fez mais de 20 filmes imitando meticulosamente O Vagabundo, com maquiagem e figurino.
• No filme indiano Punnagai Mannan, Kamal Haasan inspirou-se em Chaplin para construir o personagem "Chaplin Chellappa".
• Em 1985, Chaplin foi homenageado com sua imagem em um selo postal do Reino Unido, e em 1994 ele apareceu em um selo dos EUA, desenhado por caricaturista Al Hirschfeld.
• Na década de 1980, a IBM produziu uma série de comerciais com um imitador de Chaplin para divulgação de seus computadores. 
• John Woo dirigiu uma paródia do filme The Kid, intitulado Hua ji shi dai (1981), também conhecido como Laughing Times.
• O asteróide 3623 Chaplin, descoberto pela astrônoma soviética Lyudmila  Georgievna Karachkina em 1981, foi batizado em homenagem a Chaplin.
• Em 1992, foi feito um filme sobre a vida de Charlie Chaplin, intitulado Chaplin, dirigido por Richard Attenborough e estrelado por Robert Downey Jr. e Geraldine Chaplin, a filha de Chaplin na vida real, interpretando sua própria avó. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Ator (Downey Jr.), Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora.
• Em 2001, o comediante britânico Eddie Izzard interpretou Chaplin no filme The Cat's Meow, de Peter Bogdanovich, que especula sobre o caso ainda não resolvido da morte do produtor cinematográfico Thomas Ince durante uma festa em um iate bancada por William Randolph Hearst, na qual Chaplin era um dos convidados.

Feliz Aniversario Renato Russo!!!!

MAIS UMA VEZ 

Mas é claro que o sol
Vai voltar amanhă
Mais uma vez, eu sei

Escuridăo já vi pior
De endoidecer gente să
Espera que o sol já vem

Tem gente que está do mesmo lado que voce
Mas deveria estar do lado de lá
Tem gente que machuca os outros
Tem gente que năo sabe amar
Tem gente enganando a gente
Veja nossa vida como está
Mas eu sei que um dia a gente aprende

Se voce quiser alguém em quem confiar
Confie em si mesmo
Quem acredita sempre alcança

Mas é claro que o sol...
Nunca deixe que lhe digam
Que năo vale a pena

Acreditar no sonho que se tem
Ou que seus planos nunca văo dar certo
Ou que voce nunca vai ser alguém

Tem gente que machuca os outros
Tem gente que năo sabe amar
Mas eu sei que um dia a gente aprende

Se voce quiser alguém em quem confiar
Confie em si mesmo
Quem acredita sempre alcança

(Letra: Renato Russo)

"Quem me dera ao menos uma vez, 

entender como um só Deus ao 

mesmo tempo é tres"